Fokus: Shared Shores

Focus: Shared Shores

Erfahrungen gemeinsamer Küsten: Der Fokus Shared Shores versammelt Filme, die an Rändern spielen, an Ufern und Übergängen, an Orten, wo das Vertraute endet und das Fremde beginnt oder wo beides für einen Moment dasselbe ist.

Abseits von Konstrukten - Nationalstaaten, Religionen, Kategorisierungen - finden sich Individuen, die unabhängig voneinander die gleichen Antworten auf vergleichbare Fragen suchen. Geteilte Wünsche, Emotionen, Kämpfe, Ängste - Zustände, die eben keine Grenzen kennen. Der Fokus sucht nach dem, was in Zwischenräumen geschieht, sie ausfüllt und zusammenwachsen lässt.

Der Fokus will Universelles freilegen, das, was sich von den dominanten Narrativen unüberbrückbarer Gegensätzlichkeit nicht verdrängen lässt. Will das zeigen, was uns alle angeht, egal wie weit wir voneinander entfernt scheinen.

Shared Shores bündelt sich in 5 Programmen und zeigt sich auch in anderen Sektionen des Festivals.

In "Lingering States" untersuchen die Kurator*innen Amelia Umuhire & Davood Madadpoor Schwebezustände, Unsicherheit und Liminalität als emotionales Aggregat. Im Kontext der gewaltvollen Konflikte im Iran, Palästina, Lebanon, Sudan, Kurdistan und Afghanistan wirft das Programm den Blick auf das "Dazwischen-Sein", zwischen Kriegen, zwischen Heimaten, zwischen Leben und Tod. Dabei geht es weniger um Ereignisse und Geschichten, als vielmehr um die mentalen und emotionalen Zustände, die aus Situationen der Unsicherheit, der Repetition, der Unterbrechung und dem Verlust von Bedeutung entstehen.

Parand Laghai & Irit Neidhardt widmen ihr Programm "Revolutionary Women of West Asia" den weiblichen Akteurinnen der aktuellen Bewegungen, Revolutionen und Konflikten in Iran, Palästina und Westasien. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf der Frage nach der Unterscheidung zwischen diesen Begriffen. Wann wird eine Bewegung zu einer Revolution? Und welche Rolle spielt Weiblichkeit als zentrale Kraft gesellschaftlichen Wandels in diesem Kontext?

Dass in besonderem Maße indigene Communities unter dem Klimawandel leiden, ist weder neu, noch überraschend im Hinblick auf den Umgang kapitalistischer Gesellschaften mit diesen Gruppen. Doch selten werden die Ausmaße der schleichenden Katastrophe so sichtbar wie in den Lebensrealitäten indigener Communities im arktischen Polarkreis. Kuratiert von Jason Ryle & Amee Le präsentiert das "Arctic Circle Witness Program" die Arbeit des Arctic Indigenous Film Fund und arktischer indigener Filmschaffender, die ihre Communities beim Kampf ums Überleben und um eine Lebenswerte Zukunft begleiten.

Sofia Jamatte & Jean Jean widmen ihre beiden Programme der geteilten und doch verbundenen Geschichte von Haiti und der Dominikanischen Republik. Eine Insel, zwei Systeme und Sprachen, Geschichten, Realitäten, Identitäten und dabei gleichzeitig und vor allem aber auch Schauplatz gemeinsamer Wurzeln, des Austausches, des Widerstands und Heimat für Geschichten, Perspektiven und Erfahrungen, die sich keiner nationalen Grenze unterordnen oder staatlichen Territorien zuordnen lassen.

In “Urban Voices Singing Across the Shore" und "Tides of Resistance and Memory" tragen die beiden Kurator*innen der Komplexität des Geflechts aus kolonialer Vergangenheit und kapitalistischer Gegenwart Rechnung, ohne die individuellen Perspektiven der jungen karibischen und diasporischen Filmschaffenden zu vereinheitlichen oder gegeneinander auszuspielen.

Etwas verbindet uns, auch wenn wir es nicht benennen können. Identitäten fließen über geografische und politische Grenzen hinweg, Solidaritäten entstehen trotz aller Widrigkeiten: Ein Ozean zwischen zwei Kontinenten kann ein unüberwindbares Hindernis sein, oder ein Übergang, eine Brücke. Es kommt darauf an, wie man schaut.

Kurator*innen:

Amee Le

Amee Le ist eine vietnamesisch-französisch-kanadische Filmproduzentin und Produktionsleiterin aus Hanoi, Vietnam. Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie, begann sie ihre Karriere als Zirkuskünstlerin, bevor sie in die Film- und Kulturverwaltung wechselte. Während ihrer Zeit in Toronto hatte sie verschiedene Führungspositionen im Kultursektor inne, darunter die des Festivalleiters des Mayworks Labour Arts Festival und die des Betriebsleiters beim imagineNATIVE Film + Media Arts Festival. Heute lebt Amee in Marseille, Frankreich, und produziert mehrere Projekte, während sie gleichzeitig in Projektmanagement-Funktionen bei der Indigenous Cinema Alliance und dem Arctic Indigenous Film Fund tätig ist.